Mario Kirlis

Mario Kirlis es el máximo referente de la Música Arabe en toda Latinoamérica. Su música llegó a Egipto, la Cuna de la Música Arabe, y es escuchada en todos los países de Medio Oriente. Un factor sorprendente es que sus temas traspasaron las fronteras de la Comunidad Arabe, para ser conocidos por un público mucho más amplio. Mario, lleva en su sangre la pasión por la música oriental. Nicolás Kirlis, su padre, violinista griego, fue uno de los pioneros de este estilo musical en Argentina. Nació y creció en Buenos Aires, al son de la música griega, árabe, armenia y turca. A los 7 años comenzaron sus estudios musicales. Estudió piano, armonía, contrapunto, audio perceptiva y composición. Entre sus maestros podemos nombrar a Ferrucio Marzan, Pedro Aguilar y José Cappiello.

Realizó profundas investigaciones sobre música árabe, junto a los músicos y artistas que llegaban a la Argentina emigrando de Medio Oriente, con material informativo muy difícil de conseguir por esos días. En 1979 y en 1985 viajó a Grecia, Turquía y Egipto, de donde trajo información e instrumentos originales. Multiinstrumentista, interpreta instrumentos típicos como el Kanún, el Laúd, el Zas y modernos teclados digitales microtonalizados para lograr la afinación árabe. Adquiere el primer teclado microtonal árabe que llegó a la Argentina en 1979, traído por el organista egipcio Ali Srur, quien estaba con el grupo musical que acompañaba en Buenos Aires al cantante sirio Mohamad Hairi.

Discografía.

Sus trabajos discográficos han tenido un éxito inusitado para una música no masiva y goza de reconocimiento internacional por la calidad de su trabajo. Se puede ver en un video editado internacionalmente, a la gran bailarina Asmahan bailando el tema "Raaks el Amar", interpretado por la orquesta egipcia que la acompaña. Es el arreglador e intérprete de gran parte de las producciones del cantante Tony Mouzayek en Brasil, que tienen distribución internacional. Aparte de los trabajos de música árabe, grabó dos CD de música para bebes y un CD de música de relajación.

Actuaciones.

Sería imposible enumerar todas sus actuaciones a lo largo de 25 años de carrera. Para mencionar algunas podemos citar los recitales realizados en el Centro Cultural "Recoleta" (desde 1987), Centro Cultural San Martín, Centro Cultural Rojas, Teatro Astral, Teatro Astros, Salón Dorado del Teatro Colón, Teatro Cervantes, Teatro Coliseo, Teatro Avenida, Teatro de las Provincias, Teatro Opera (todos éstos de Buenos Aires), Teatro de la Ciudad ( Salta), Teatro San Martín (Tucumán), Teatro 25 de Mayo (Santiago del Estero). En la mayoría de los clubes y asociaciones de la colectividad árabe que organizan eventos artísticos como, por ejemplo, la Asociación Akarense, Asociación Yabrudense, Centro Islámico de Buenos Aires, Iglesia San Marón, Hospital Sirio Libanés, Club Honor y Patria, Club Sirio de Buenos Aires, entre otros. Colectividades árabes de Esquel, Bariloche, Junín de los Andes, Trelew, Puerto Madryn, Comodoro Rivadavia, Neuquén, Bahía Blanca, Mendoza, Córdoba, Mar del Plata, La Plata, Pergamino, La Angelita, Junín, Rojas, Olavarría, Balcarce, Santa Rosa (La Pampa), Catamarca, La Rioja, Salta, Jujuy, Mendoza, San Rafael (Mendoza), San Luis, Frías (Sgo. del Estero), Rosario, Santa Fe, Resistencia (Chaco). Restaurantes árabes con show en Buenos Aires: Ugaret, Adonis, El Beduino, El Oasis del Beduino, Al Kabir, Horizonte, Tito, Omar Khayam, Al Shark. En el exterior podemos mencionar actuaciones en el Club Palestino (Santiago de Chile), Club Homs (San Pablo, Brasil), Club Monte Líbano (Río de Janeiro, Brasil), Club Sirio (San Pablo, Brasil), Club Mauna Loa (Santo Domingo), Restaurante Adonis (México), Restaurante Ali Baba (Atenas, Grecia), Hotel Unipark (Guayaquil), Hotel El oro verde (Quito, Ecuador), Hotel Rafain (Foz do Iguazú, Brasil), Restaurante El Libanés (Guadalajara - México), La Piazza (D.F. - México).

Su orquesta.

Actualmente la orquesta que dirige es, en su género, la más renombrada de Latinoamérica, actuando en el escenario de "Tierra Santa" (Buenos Aires) junto a su compañero de siempre, Osvaldo "El Beryewe" Brandán en Derbake, Gastón Chaade en Kanún, Teclados y percusión y Matías Hazrum, Eduardo Shadrawy, Mikail Bognanni y Nicolás Kirlis en percusión. También se acoplan a la orquesta, Sergio Blostein en el Bajo, Tony Hallak en Kanún, Mohamad Hassan en Violín, Jairo Name en percusión, Martín Lutfi en Mass’har, Jorge Attallah en Kanún y las voces de Yusef Hamed y Dalal El Baba, en las actuaciones y en las giras que emprende por toda la Argentina y otros países, armando los grupos artísticos de acuerdo a la necesidad de cada evento.

Bailarinas.

Los trabajos musicales de Mario Kirlis están íntimamente relacionados con los grandes exponentes de la danza árabe en la Argentina, como el caso de Fairuz, la bailarina más famosa y de mayor trayectoria en la Argentina, con quien compartió grandes actuaciones; la increíble Maiada, mágica bailarina del más alto nivel, quien se ha formado junto al grupo de Mario Kirlis y que posee un carácter artístico y una técnica maravillosa. O el caso de la espectacular bailarina Saida, con quien desde hace años comparte muchos de sus shows, desplegando todo su arte y destreza. Saida y Mario Kirlis conforman un excelente equipo de trabajo, brindan todos sus conocimientos realizando seminarios por todo el país y el mundo. Otro gran exponente de la danza a quien el maestro Kirlis ha acompañado con su trabajo como director de orquesta es la bailarina Sarat, quien con su estilo autóctono y belleza artística engalana sus espectáculos. No podemos dejar de mencionar al talentoso bailarín y coreógrafo internacional Amir Thaleb, para quien Mario Kirlis compuso parte de la música del espectáculo "Sol Naciente", que fue grabada y editada en el CD del mismo nombre.

Sitio Web: aqui

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• Fedde Le Grand & Funkerman - 3 minutes to explain (alexander plag8r bootleg mix)
• Martin Solveig - Cest la vie (club edit)
• Tocadisco - Morumbi (matinée group compilation winter 2008)
• Andy La Toggo - Electronic pleasure (popmuschi remix)
• Richard Grey Vs Bob Marley - No deputy (club mix)
• Humpenberg - Acid disco (plastic electro)

Zequi on the beach

Ingredientes:

• 15 cc de helado de kiwi
• 5 cc de vodka
• 15 cc de licor de frutilla
• 15 cc de licor de kiwi
• 15 cc de refresco de lima limón
• 4 cubos de hielo

Preparacion:
Mezclar todo en una coctelera con 4 cubos de hielo.

Versiones de un disco

Para grabar un disco se utilizan diferentes pistas en las cuales se graban por separado los diferente instrumentos y voces de manera sincronizada. Una vez grabadas todas las pistas se realiza la mezcla final, que consiste en calibrar cada una de las pistas en cuanto a volumen, ecualización y efectos se refiere. Esta mezcla final se puede realizar de varias formas diferentes:

Radio Version ó Álbum Version: Comúnmente denominado 7 pulgadas por el tamaño que tienen estos disco de vinilo. Esta mezcla esta pensada para ser utilizada de modo promocional en las emisoras de radio o también para ser incluida en el álbum. Es una mezcla compacta reduciendo el tiempo de las distintas partes instrumentales del disco. La duración total de esta mezcla no supera los 4 ó 5 minutos.

Maxi-single: También denominado 12 pulgadas por el tamaño que tienen estos discos de vinilo. Es la mezcla pensada para el discjockey ya que ofrece multitud de posibilidades para una mezcla limpia con otro maxi-single al incluir partes instrumentales y breaks. La calidad del sonido también es mejorada ya que en la mezcla final se retocan el volumen y la ecualización para obtener un sonido lo más realzado y nítido posible.
Instrumental Version: Es la mezcla donde se anula la pista de voz. En algunos discos podemos encontrar que algún instrumento suple la voz.

Dub Mix: Es una versión instrumental con pequeños fragmentos de voz que van apareciendo esporádicamente añadiéndoles diferentes efectos. (eco, vocoder, delay).

Club Mix: Es la versión creada para la discoteca ya que incluye varios breaks centrales pensados para facilitar la mezcla. Es una nueva grabación que alarga la versión original incluyendo fragmentos inéditos.

Acapella: Se anulan todas las pistas excepto la de la voz.

Bonus Beat: Se anulan todas las pistas excepto la de percusión.

Remix: Se mezclan las diferentes versiones de un disco consiguiendo una mezcla totalmente nueva.

Tipos de música dance

Antes de nada conviene tener claros algunos conceptos. DANCE es el nombre genérico que recibe la música de discoteca, aunque también es uno de sus estilos. Es como decir música clásica (Dance) como estilo general y luego dentro de la música clásica está la música barroca, la romántica, etc. (House, Techno,...)
"Existen muchos estilos y variantes en la música dance, aunque se podría decir que hay cuatro estilos genéricos entre los cuales se puede encajar casi cualquier canción".
La principal característica de todas las canciones de música Dance frente a las de otros estilos es el ritmo. No puede faltar el bombo, que suena al principio de cada uno de los 4 tiempos de cada compás 4/4, y los platillos, que suenan en medio de cada bombo a contrarritmo. A partir de ahí los instrumentos, las melodías, los ritmos e incluso las voces son muy diferentes dependiendo de cada estilo.
Existen muchos estilos y variantes, aunque se podría decir que hay cuatro estilos genéricos entre los cuales se puede encajar casi cualquier canción aproximadamente. Y decimos aproximadamente porque al haber muchos estilos podemos estar encasillando un tema en un estilo y estar equivocándonos. Hay que tener en cuenta que también hay estilos resultantes de la fusión de los que os vamos a enseñar, y que una canción cualquiera puede tener características de dos o más estilos. Por ejemplo, canciones como "Take my heart" de Consilio o "Move your body" de Eiffel 65 tienen características del Dance y características del House, y en realidad son de un estilo diferente a ambos: el Europop, que se podría englobar dentro del Dance.
Los 4 estilos genéricos que hay son: Dance, House, Trance y Techno. Dentro de cada estilo hay muchas variantes, y por ello es un poco más complicado distinguirlas, así que sólo explicaremos las más importantes o diferentes. Antes de continuar cabe indicar, para los que no lo sepan, que cuando se dice el nombre de una canción, normalmente se pone primero el nombre o el seudónimo de quien la ha hecho y después el título, aunque en el mundo de los dj's muchas veces coloquialmente sólo se las llama por el seudónimo de quien las ha hecho, no por el título.

1 Dance

Es un estilo cantado y comercial, que suele tener una melodía sencilla pero pegadiza, manteniendo los vocales como principal base de la canción. Las canciones suelen tener una velocidad entre 130 y 140 BPM (bombos por minuto, indica el número de bombos o golpes que hay en cada minuto de la canción). Esto no quiere decir que TODAS tengan una velocidad entre ese intervalo. Hay canciones Dance de 125 hasta 145 BPM. Allá por el '95 las había más rápidas, llegando hasta la velocidad del Techno (unos 160 BPM), pero en general ha disminuido la velocidad. Ejemplos de canciones Dance son:
• Crispy - "I like"
• Radiorama - "One more time"
• Gitta - "No more turning back"
También hay un estilo que triunfó principalmente en ambientes muy comerciales. Hablamos del Europop, que aunque ya existía desde hacía algún tiempo, fue popularizado por Eiffel 65 en el verano de 1999 con su primer tema, "Blue (Da ba dee)", que arrasó en toda Europa. A la vez, Eiffel 65 fue quien puso ese nombre al estilo, según ellos porque es euro-popular (nada que ver con la música pop). Es más lento que el Dance normal, y además combina ciertas características del House que han conseguido que este estilo guste a todo tipo de público, incluso a aquellos a los que no les gusta el resto de estilos de música dance en general.

2 House

También puede ser cantado, pero la principal característica que lo diferencia del resto de los estilos es que es más rítmico, esto es, que el ritmo cobra mayor importancia que la melodía o la letra. Esto no quiere decir que no pueda tener melodía, pero suele ser una melodía sencilla y corta que se repite. Las canciones suelen ir un poco más lentas que en el Dance, entre 125 y 135 BPM, aunque hay algunas que pueden ir un poco más rápidas. Es la música que más se pone en las discotecas de Ibiza. Es una música con mucho feelin'.

3 Trance o progressive

Aunque aquí, en España, erróneamente se le conoce como Progressive, su verdadero nombre es Trance. Es un estilo muy melódico en el que abundan los riffs (secuencia de varias notas que se repite a gran velocidad) acompañando a los
instrumentos principales que tocan una melodía con lo que se crea un ambiente muy rallante (por algo se llama Trance). Las canciones van entre 135 y 145 BPM, a una velocidad similar a la del Dance, por lo que se pueden combinar en la misma sesión. Este es el estilo que más está triunfando en Europa, y ha llegado a superar al House. Temas Trance son:
• Adamski products inc. - "In the city 2001"
• Airheadz - "Stanley"
• M-Shape - "Cloudless sky"
Hay una variante, el Eurotrance, que tiene una melodía Trance y además una parte en la que se canta. De hecho, lo más característico del Eurotrance es que los temas tienen un paradón en el que canta una chica y después suena una melodía. Ejemplos de esta variante son:
• Chummy DJ presents Limite four - "Stop living my life"
• Head horny's & Miguel Serna - "In my dreams"
• Kate Ryan - "Scream for more"

4 Techno

Este es un estilo más duro y rápido. Las canciones van entre 150 y 170 BPM, por lo que la diferencia de velocidad es tan grande que generalmente no se puede pinchar con ninguno de los estilos anteriores a menos que se haga a lo bestia. Suelen tener alguna melodía con sonidos muy sintéticos (todos los sonidos en música Dance suelen ser sintéticos, incluso los pianos o las guitarras, excepto las voces, por supuesto, pero normalmente no resultan duros).
Hay una variante, la Mákina, que es como el Techno pero no tiene melodía sino una serie de sonidos sintéticos duros y repetitivos, aunque suelen tener varias notas. En la Mákina lo más importante es el ritmo, y por tanto cómo se combinan esos sonidos. En la Mákina se utilizan más los sonidos sintéticos que en el House, en el cual cobran más importancia las percusiones.
Las canciones Techno suelen tener partes con melodía y otras puramente makineras. Las palmas o claps suelen sonar en cada bombo, y no alternando un bombo no y el otro sí como pasa en casi todos los demás estilos. También se le llama Mákina catalana al Techno.
Hay otro estilo que podríamos englobar dentro del Techno aunque sea independiente. Es el Jumper, más abundante en países como Bélgica o Alemania. Se caracteriza sobretodo por el bombo que tiene, que es más largo y parece que resuene, y porque las canciones van más lentas. Por ejemplo, Da Rick - "Bill and Monica" o todas las de Da Tekno Warriors son temas Jumper.
El siguiente paso, el Hardcore, va más rápido aún que la Mákina, y el bombo está muy distorsionado. El tema más famoso, y que podríamos decir que fue el que lo popularizó fue el: The stunned guys & DJ Paul - "Thrillseeka".
Otro estilo que podríamos englobar dentro del Techno es el Hard-house, que es un término medio entre la máquina y el house, tomando melodías más bien makineras pero no tan duras y más lentas, a la velocidad del Dance y el Eurotrance. Suelen tener un bajo característico. Como ejemplo podemos citar:
• Alex K - U got it
• Bad habit boys - "Rock ya"
• Futura - "You got a girl"
• Klubbheads - "Turn up the bass"
Ahora ya conoces los estilos genéricos que hay actualmente. Esto no quiere decir que sean los únicos que ha habido, porque hay otros como el Dream, en el que predominaban el piano y las cuerdas, que ya han desparecido prácticamente por suerte o por desgracia.

Temitas Electro Lindos (Agosto A)

• Duffy - Mercy (gareth wyn remix)
• Madonna - Give it to me (paul oakenfold remix edit)
• David Guetta - Baby when the lights (dirty south remix)
• Fragma - Toca'S miracle (chris lake ocean remix 2008)
• Those Usual Suspects - Greece 2000 (D.O.N.S & dbn mix)
• Steed Lord - Dirty mutha (dj mehdi remix)
• Glenn Morrison - No sudden move
• Humpenberg - Acid disco (plastic electro)
• Fedde Le Grand & Funkerman - 3 minutes to explain (alexander plag8r bootleg mix)
• Aldo Haydar - Basic (trevor remix)
• David Guetta And Chris Willis Vs Tocadisco - Tomorrow can wait (club version)
• Deux - The time is now (tikaro, j.louis & ferran remix)
• Glenn Morrison - No sudden moves (original mix)
• Alejandro Montero - Tokyo (clubzound remix)
• Cochen Pash & Norm - Shake it (micha moor remix)
• Martin Solveig - Cest la vie (fedde le grand vs. martin solveig remix)
• Triky Dj - Shake it dont brake it (original mix)
• Tocadisco - Morumbi (popof mix)
• Serge Devant - Sweet harmony (jerome isma-ae remix)
• Cisko Brothers - Guaglione 2008 (alex gaudino remix)